本文目录一览
- 1、一个人的血泪史 ——电影《荒野猎人》影评
- 2、目击者对大脚怪是怎样描述的？
- 3、荒野猎人是在哪个国家取景拍摄的
- 4、美国电影巜荒野猎人》反映了什么主题
- 5、荒野猎人的经典台词
- 6、［摄影入门教程］摄影常用十大构图法则
- 7、所谓“一镜到底”的 电影 真的不需要后期剪辑吗
一个人的血泪史 ——电影《荒野猎人》影评
由曾经主演《坦坦尼克号》的小李子莱昂纳多·迪卡普里奥主演的电影《荒野猎人》改编于真实的故事，影片荣获了多项世界级大奖。 看过之后，虽然感觉影片的故事性一般，人物情节也没有太多的冲突，贯穿影片始终的线索也只是格拉斯一个人的战斗。但是，影片却彰显了生命的伟大意义。它的魅力在于——人，无论身处多么恶劣的环境，遭受怎样非人的磨难，都能够坚定信念，毫不动摇，坚持和顽强的拼搏，创造生命的奇迹。 《荒野猎人》是一个人的史诗，其背景是十九世纪的美国，主角格拉斯虽然贵为白人，但其命运坎坷，与恶劣环境抗争，与奸恶小人决斗，是他唯一的选择。因为，只有活下去才能报仇雪恨。他面对极端恶劣的自然环境，在原始森林捕猎，同时还得避免被嚣张的印第安阿里卡拉族人袭击，最痛苦的是被自己的同胞遗弃，唯一的儿子又被夺去生命。影片中的格拉斯经历种种磨难，最终才覆灭仇恨，获得内心的告慰。他在雪山跋涉，在冰河中逃生，和巨大黑熊手撕，病重被同胞遗弃等，这样的苦难经历竟然都发生在一个人身上，格拉斯强大的毅力，让人感觉到，人的生命力是何其强大。 影片中有场戏是格拉斯和黑熊恶斗，影片真实再现了格拉斯被黑熊撕裂的无数伤口，鲜血淋漓，看得人毛骨悚然。那些无数次的生与死的较量，都带给观众巨大的震撼力量。 影片能够获得奥斯卡最佳摄影大奖实至名归，影片再现了大自然瑰丽的风光和肆虐天气的变化无常。目击者对大脚怪是怎样描述的？
前美国总统老罗斯福不是一个轻信的人，但他在1893年出版的《荒野猎人》一书中，曾记载了一名猎人亲口给他讲述的与大脚怪遭遇的可怕故事。那件事给老罗斯福留下非常深刻的印象。猎人名叫鲍曼，事后多年，他谈起这段经历时仍不住地哆嗦。鲍曼说，他年轻时和一个同伴到美国西北部太平洋沿岸的山地捉水獭，就在林中宿营。
半夜里，鲍曼他们被一些叫声吵醒，嗅到一股强烈的恶臭味，他在黑暗中看到帐篷口有一个巨大的人形身影。他朝那个身影开了一枪，大概没打中，那影子很快冲入林中去了。
由于害怕，鲍曼和他的同伴决定第二天就离开，当天中午，鲍曼去取捉水獭的夹子，同伴则收拾营地。夹子捉了3只水獭，鲍曼到黄昏时才清理完毕，但他回营地时同伴死了，脖子被扭断，有4个巨大的牙印，营地周围还有不少巨大的脚印，一看就知道是那只怪兽干的。由于恐惧，鲍曼什么都顾不上收拾，连忙骑上马，一口气奔出森林。
1924年，伐木工人奥斯特曼到加拿大温哥华岛对面的吐巴湾去寻找一个被人遗弃了的金矿。一天夜里，他和衣在睡袋里睡觉的时候，觉得自己被抱了起来。天亮后，他从睡袋里钻出来，发现自己是在一个山谷中，周围是6个身材高大的毛人。
这些毛人不会说话，成年的身高有两米多，体重大约五六百千克，他们前臂比人长，力气大得惊人。毛人们没有伤害他，整整过了6天，奥斯特曼才找到机会逃出来。奥斯特曼许多年后才肯讲自己的经历，他怕别人不相信，但据专家们分析，他讲的许多细节确实不像虚构的。
1967年10月，美国人帕特森终于用摄影机拍下了20多米的大脚怪镜头。那天帕特森和同伴骑马经过加利福尼亚北部的一处山谷，刚拐了一个弯，竟然发现一只黑色的人形巨兽蹲在河边，马惊得狂叫一声，用后蹄直立起来，把帕特森摔在马下。
帕特森连忙取出摄影机，这时大脚怪正慢慢向森林走去，边走边回头看了一眼。在它没走入丛林之前，帕特森及时地拍下了一段难得的珍贵镜头。从影片上显示该动物身高约两米多，肩宽近一米，黑色，用两足屈膝行走，有一对下垂的乳房，体态和行走的姿势也显得比大猩猩更像人类。
另一个美国人伊凡·马克斯是个擅长风景摄影的猎人。20世纪70年代，他曾几次拍到大脚怪的照片。1977年4月，他在加州的夏斯塔那附近拍到了许多大脚怪的珍贵镜头，根据马克斯多次拍摄到的照片、影片，美国惊异视野公司制作了一部名为《大脚怪》的电影。电影映出后引起了强烈反响。
荒野猎人是在哪个国家取景拍摄的
的取景地在加拿大卡尔加里附近。
《荒野猎人》是2015年亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多执导的剧情电影，由莱昂纳多·迪卡普里奥、汤姆·哈迪、威尔·保尔特?、多姆纳尔·格利森、保罗·安德森等主演。
简介
《荒野猎人》根据迈克尔·彭克同名长篇 改编，故事讲述19世纪一名皮草猎人休·格拉斯被熊所伤并被其他猎人抢走财物抛弃荒野，猎人经历痛苦奇迹存活后开始复仇的故事。
该片在2016年1月获得第73届金球奖剧情类最佳电影奖、最佳男主角奖和最佳导演奖。2016年2月29日，该片在第88届奥斯卡金像奖同时获得最佳导演、最佳男主角和最佳摄影奖。
美国电影巜荒野猎人》反映了什么主题
这部电影的时间背景是1800年到1900年之间的美洲，那时候美国刚刚独立，欧洲殖民者和美国都在掠夺美洲原住民印第安人的土地和资源。
主角妻子的村子就是被一队入侵者屠了村，主角为了保护自己的儿子杀了自己的同胞。后来主角他们的队伍就是在印第安领地捕猎毛皮的团队，后来被一群苏里族的印第安人抢夺毛皮乃至追杀。
而苏里族族长是因为自己女儿被白人（也就是欧洲入侵者）掳走，所以才抢皮毛跟一伙法国人换马匹和武器（其实正是那伙法国人抓了族长女儿，只是族长不知道）。
主角每次昏迷都会梦到坟墓，屠村，村落和教堂残骸之类的东西。这影射了入侵者对印第安人的暴行以及印第安人对入侵者的复仇。
电影中两次出现一句话——“复仇不是我的事，是上帝（神）的事”——这也从侧面暗示了的当时欧洲入侵者和印第安人之间的仇恨已经不单单是个人或者族群这种小规模了，已经到达了只有神明的力量才能算清这股血海深仇。
主角回到营地准备追杀菲茨时，说了一段话，大致是他已经没什么好失去的了，只有复仇才是他活着的唯一意义，这也是在指一旦自己的家园和亲人都失去时，复仇是唯一的归途。
影片最后族长杀了菲茨是因为他是入侵者，不杀主角是因为他有恩于自己女儿。
所以这部影片表面上是在说一个父亲追杀仇人，但其实确是将当时侵略者和印第安人之间仇深似海的关系浓缩到了两个人身上。一个是贪婪嗜血，夺走一切的野兽；一个是无所眷恋，唯有复仇的猎人。
扩展资料：
《荒野猎人》幕后制作
一、创作背景
《荒野猎人》比原定日期推迟2个月开拍，原因是New Regency Pictures公司遇到了资金问题，Megan Ellison和她的公司Annapurna出手解围，影片才最终得以开拍。
影片计划拍摄80天，但周期却长达九个月，这是由于导演和摄影师执意采用真实外景和自然光进行拍摄。影片原本在加拿大拍摄，但在补拍时，原外景地的积雪已经融化，剧组不得不转移到阿根廷南部进行拍摄。
二、选角
2010年的时候，克里斯蒂安·贝尔曾希望出演该片。汤姆·哈迪一开始并不打算读更多剧本，他准备好出演游戏改编电影《细胞分裂》(Splinter Cell)。然而莱昂纳多恳请他读一读该片的剧本。读到一半时，哈迪决定出演该片。西恩·潘是扮演John Fitzgerald的第一人选。
他也接下了这部戏，但因为档期冲突而退出。这个角色最终由汤姆·哈迪出演。Jacob Tomuri在影片中担任汤姆·哈迪的替身。之前在《疯狂的麦克斯：狂暴之路》和《传奇》中他也做了同样的工作。
三、拍摄制作
《荒野猎人》是第一部使用新型6.5k-阿莱-65摄像机拍摄的电影。伊纳里图表示影片中包含了很多的长镜头，而且难度系数比要比他的前作《鸟人》大得多：”《鸟人》的演员和布景都是可控的。
但这次的舞台是大自然。”影片主要在加拿大阿尔伯塔以及阿根廷南部取景，雪山、流水、冰森林全部是百分百的原生景地。因拍摄地点遥远，冬天下午3点就会天黑，所以剧组只能每天选择下午1：30到2:45这个时间段进行拍摄。
参考资料来源：百度百科—荒野猎人
荒野猎人的经典台词
《荒野猎人》根据迈克尔-彭克的长篇 改编，里面都有哪些 经典台词 呢？下面请欣赏我带来的《荒野猎人》的经典台词。
《荒野猎人》的经典台词：
1、He is afraid. He knows how far I came for him.
他在害怕，他知道我为了找他一路是怎样熬过来的。
2、Same as that elk, when they run deep in the woods.
和麋鹿一样，害怕时躲进森林深处。
3、God giveth, God taketh away.
上帝恩赐，上帝惩戒。
4. My heart bleeds. But revenge is in the creator's hands.
我的心在滴血，但是，复仇一事乃操之于上帝之手。
5. If you look at its branches，you swear it will fall. But if you watch the trunk, you will see it stability.
如果你看着树枝，你确信它一定会落下来，但是，如果你看着树干，你会看到它的强韧。
6. He is afraid. He knows how far I came for him. Same as that elk, when they run deep in the woods.
他在害怕，他知道我为了找他一路是怎样熬过来的。和麋鹿一样，害怕时躲进森林深处。
7. Is it true you killed an officer?
I just killed a man who was trying to kill my son.
你真的杀了一个军官吗?
我只是杀了一个想要杀我儿子的人。
8. I am not crazy about you plan. Besides, I got one of my own.
你的计划我不意外，但是，我也有自己的计划。
9. You will side with me.
良伴同行，如走捷径。
10. cause he got everything to lose. All I had was that boy.
因为他拥有一切可以失去的东西，而我，只有我的儿子。
有时候，越是苦苦追求，却求之不得。人世间的荣华富贵比不上血脉亲情。
11. As long as you can still grab a breath, you fight. You breathe??keep breathing.
只要你一息尚存，就不能退缩。深呼吸，不要间断，深呼吸。
12. I am not afraid to die anymore. I'd done it already.
我已经不再畏惧死亡，因为我已经死过一次。
13. You came all this way just for your revenge huh? Did you enjoy it Glass?
你一路走来，只是为了复仇?格拉斯，你乐在其中么?
《荒野猎人》电影介绍：《荒野猎人》根据迈克尔-彭克的长篇 改编，是亚利桑德罗?冈萨雷斯?伊纳里多执导的剧情片，由莱昂纳多?迪卡普里奥、汤姆?哈迪、威尔?保尔特 、多姆纳尔?格利森、保罗?安德森等主演。
故事 讲述19世纪一名皮草猎人被熊所伤并被其他猎人抢走财物抛弃荒野，猎人经历痛苦奇迹存活后开始复仇的故事。
2016年1月11日，在第73届美国电影电视金球奖上，影片《荒野猎人》获得最佳男主角，最佳导演、剧情类最佳影片。2016年2月29日，艾曼努尔?卢贝兹基凭借该片获第88届奥斯卡金像奖最佳摄影奖， 亚利桑德罗?冈萨雷斯?伊纳里多凭借该片获第88届奥斯卡金像奖最佳导演，莱昂纳多?迪卡普里奥凭借该片获第88届奥斯卡金像奖最佳男主角。
休?格拉斯(莱昂纳多?迪卡普里奥饰)是一名皮草猎人，在一次打猎途中被一头熊殴打成重伤后被同行的乘船船长安德鲁?亨利(多姆纳尔?格利森饰)救下，船长雇佣了两个人约翰?菲茨杰拉德(汤姆?哈迪饰)和吉姆?布里杰(威尔?保尔特饰)来照顾他。约翰?菲茨杰拉德根本无心照顾格拉斯，一心只想着将格拉斯的财产占为己有，于是残忍的杀害了格拉斯的儿子，并说服吉姆?布里杰将格拉斯抛弃在荒野等死。两人原以为格拉斯就会这样离世，但格拉斯凭借坚强的毅力在野性的蛮荒之地穿行了好几个月，终于回到了安全地带并开始了复仇计划。
创作背景《荒野猎人》比原定日期推迟2个月开拍，原因是New Regency Pictures公司遇到了资金问题，Megan Ellison和她的公司Annapurna出手解围，影片才最终得以开拍。影片计划拍摄80天，但周期却长达九个月，这是由于导演和摄影师执意采用真实外景和自然光进行拍摄。影片原本在加拿大拍摄，但在补拍时，原外景地的积雪已经融化，剧组不得不转移到阿根廷南部进行拍摄。选角2010年的时候，克里斯蒂安?贝尔曾希望出演本片。
汤姆?哈迪一开始并不打算读更多剧本，他准备好出演游戏改编电影《细胞分裂》(Splinter Cell)。然而莱昂纳多恳请他读一读本片的剧本。读到一半时，哈迪决定出演本片。西恩?潘是扮演John Fitzgerald的第一人选。他也接下了这部戏，但因为档期冲突而退出。这个角色最终由汤姆?哈迪出演。Jacob Tomuri在影片中担任汤姆?哈迪的替身。
之前在《疯狂的麦克斯：狂暴之路》和《传奇》中他也做了同样的工作。 拍摄制作《荒野猎人》是第一部使用新型6.5k-阿莱-65摄像机拍摄的电影。伊纳里图表示影片中包含了很多的长镜头，而且难度系数比要比他的前作《鸟人》大得多：?《鸟人》的演员和布景都是可控的。但这次的舞台是大自然。?
《荒野猎人》影评：?千山鸟飞绝，万径人踪灭?，在一片苍凉悠远的雪原，冰山与林海在天边交汇之处，万物如始如初，野蛮和野性统治着一切。?天地不仁以万物为刍狗?，在这样的背景之下，《荒野猎人》为我们演绎了一场震撼天地的荒野求生，也向我们阐释着生命最初的本能。
《荒野猎人》根据迈克尔-彭克的长篇 改编，是亚利桑德罗?冈萨雷斯?伊纳里多执导的剧情片，由莱昂纳多?迪卡普里奥、汤姆?哈迪、威尔?保尔特、多姆纳尔?格利森、保罗?安德森等主演。故事讲述19世纪一名皮草猎人被熊所伤并被其他猎人抢走财物抛弃荒野，猎人经历痛苦奇迹存活后开始复仇的故事。
电影《荒野猎人》是第一部使用新型6.5k-阿莱-65摄像机拍摄的电影。伊纳里图表示影片中包含了很多的长镜头，而且难度系数比要比他的前作《鸟人》大得多，?《鸟人》的演员和布景都是可控的。但这次的舞台是大自然。?《荒野猎人》开场的长镜头就极具伊纳里图风格的展示：阴冷灰暗的丛林，弹火和硝烟弥漫，匆忙出逃的一行人在静谧的河中顺流而下。雾霭氤氲，水汽朦胧，让人不寒而栗。紧随其后的是美洲大陆的奇特植物群，湿滑的苔藓地衣;神秘的大自然正用原始而肃穆的古朴面孔，警惕地打量着这群突然闯入的不速之客。
莱昂纳多在《荒野猎人》中饰演的休?格拉斯是1820年代的一位皮草猎人。他在一次打猎中，先是被一头熊殴打成重伤，可是?屋漏偏逢连夜雨，船迟又遇打头风?，神兽重伤的格拉斯而后又被利欲熏心的同伴洗劫一空，抛弃在野外等死。但格拉斯真的是非常努力地想要活下来，他在野性的蛮荒之地穿行了好几个月，终于回到了安全地带并展开复仇。在这片荒蛮之地，在这片西北冰原上，残酷恶劣的生存环境，独活已是不易，可残忍的杀戮却从未停止。人不仅要与自然斗，与凶恶的猛兽斗，更要与人斗。
电影中的莱昂多纳可以说是拼尽了全力，?风如刀头面如割?的冰天雪地中莱昂多纳顶着风雪，风霜满面，一头乱发如杂草，他经历了生与死的博弈，最终找回了人性最初的感悟。有网友评论说：?莱昂多纳这次奉献了他个人表演生涯最佳表现，尤其是片尾那恍如顿悟的一眼，微微泛着泪光却又不见哀伤的一笑，深邃惆怅得让人一扫之前的怀疑。?
整部电影的主旨比较单一，即讲述了印第安人的复仇与战斗以及拓荒者们的贪婪的行为。拓荒者们除了杀印第安人，他们还杀自己人，并且是冷酷的将人置于死地。格拉斯一路被拓荒者抛弃，一路被印第安人救助。这看似可笑的循环却不得不让人深思。本就安宁的土地被打破，一切对自然的崇敬与 文化 ，都被所谓的更先进的文明抹杀，枪炮和马匹，带来了的究竟是文明还是杀戮的循环。
?乱云低薄暮，急雪舞回风?，在一片冰天雪地之间，生命就如沧海一粟，即使渺小却也有着?欲与天公试比高?勇气和决心。 影片中悲怆低吟的音乐看似是为生命的逝去叹息，殊不知也是在为震撼而喝彩!如果有破釜沉舟的勇气，和以生命为筹码的决心，那么这场生与死的博弈定会胜利!
看了荒野猎人的经典台词的人还看：
1. 莱昂纳多为什么又叫小李子
2. 电影荒野猎人的摄影画面分析
?
［摄影入门教程］摄影常用十大构图法则
我对构图的理解是：对一张照片里出现的物体的各个部分合理布局，以达到统一和谐有序的整体，给观者传达出美的体验和一种人生思考，因此一张好的摄影作品必然是符合人眼审美的有序构图抑或传达一个感人故事而升华构图。专业级单反玩家常用的构图法则我这里进行了细致筛选以此精准匹配手机摄影构图，让每个入门级摄影爱好者鸡犬升天，鹤立鸡群。
三分法构图是无论传统的卡片机时代，还是现在的单反，手机都是常用的构图法则，应用最为广泛，效果也最好，特别适合用于拍摄有少许人物或者其他主体的风景照，具体应用是拍照前打开手机九宫格线将主体对焦在九宫格线的交叉点，这样的构图法则无论是在美术还是摄影中都是标准的黄金比例，在艺术表达中极具审美情趣。
去年好莱坞大作《荒野猎人》惊诧世人，影片中有大量的摄影构图，比如下面这一张就是用了三分法和剪影的构图法则，结合冰冷的环境作为背景，人物那种孤寂，落寞的情绪一下就被观众感受到了。
这种构图法通常用逆光去拍摄，特别适合手机去拍，拍好了，照片会有大片的感觉，特别适合拍一些明暗对比强烈的剪影类照片，山峰的日落，海边的日落，江边的日落，总之夕阳西下时是拍具有明显明暗对比剪影照片的最佳拍摄时机。拍照时只需要将对焦点放在摆好造型的人物或者动物身上即可。
还有一些天然日光和大自然形成的明显阴影的风景照也可以用明暗对比来表达，风格独特。
这种构图常被用来拍正面人像，而且人像为近身人像，摄影棚里用的比较多，轻摄影时代手机也可以选择一个干净的背景轻松去拍摄影棚里那种有质感的人像照，后期只需用软件稍微修复下人面部就可以。
凡是自然界或者社会中出现的具有几何对称的素材都可以用这种构图发，可以是横对称，可以是纵对称，也可以是中心对称等，这个构图也十分好用，具有对称性的物体很容易寻找，发现了按照物体对称结构去拍就可以了，中国传统建筑艺术中也经常采用对称来设计，所以我们中国人所见对称物体最多，不过随处可见的对称这个也需要我们有善于发现对称美的眼睛。
除此外还可以用手机自带镜面拍摄来进行对称构图，方法很多，只要感想。
曲线这种构图法跟对称构图一样都可以在大自然中跟轻易寻找。曲线也是一种几何线条，具有通达流畅性，用曲线这种线条构图可以轻易地将人的视线用曲线线条的延伸来引导直达主体。
例如下面长城那种曲线身姿像一条巨龙将我们的视觉自觉引导到那个烽火台上，长城的壮观博大胸怀得到了极大渲染。
这种构图发最近几年很多大师也常常会去用，常用来表达复古，创意或者有故事性这种主题。隔着一块玻璃，或者利用天然的矩形，方形圆形框架去构思，这样的构图往往让人印象深刻，作品让人眼前一亮。
去年国产热门电影《我不是潘金莲》的拍摄手法就是从头到尾采用的是圆形构图来讲述一个农村妇女上京上访的一个个荒诞奇遇，冯小刚导演采用这种构图还是第一次，主要是为了深刻反映刘震云 中李雪莲假离婚的故事性和对官场现状的辛辣讽刺，以此达到戏剧性效果。手机的用光永远赶不上单反，但是手机的便携性优势优势明显。我建议用手机多试试不同形状的框架构图你将会得到意想不到的灵感和收获。
同样是几何线条式的构图，这个不多说，将照片主体沿着对角线排列，达到错落有致的感觉，适合拍美食，花朵，树枝等具有生命活力的物体，最不适合拍建筑（这样会让照片画面具有不稳定感和躁动感）。
最早采用留白构图的是中国古代传统的山水水墨画，宋元时期的文人山水水墨画是中国山水画的发展巅峰，其画风是在画中大面积大面积地采用留白，只用少许山峦起伏的山，雾气，飞鸟，独木舟，亭台楼阁来衬托一种意境，
看下面李泽厚教授在美的历程中对宋元山水画的描述，或可以启发摄影极简留白构图的应用。
归根到底，极简留白是在照片前期拍摄中做足了减法，舍弃了大量的有碍于主体的元素，以此达到一种意境之美。
这个构图以往的文章说过，
正方形构图的美在于正方形四边等长，给人以从中心向外扩散的感觉，因而的稳定性和均衡性很好，令人的视线舒服，还可以增加的张力和表现力。一些手机像小米手机自带有正方形拍摄，调整好直接拍就行了。
如果把摄影分为四个阶段。第一个阶段是学习摄影基础知识，第二个阶段是在摄影理论基础上大胆实践，第三个阶段是在大量实践中逐渐形成自己的拍摄思路，第四阶段是忘记以前理论知识，完全靠经验瞬间去记录，不受教条理论的牵绊，形成自己的拍摄风格。第四阶段就是摄影所能达到的最高境界，忘记构图就是其中之一，最好的知识就是学会忘记后还剩下的那部分。手握七尺长矛只能杀人于百尺内，心中有剑而手中无剑则可以九天揽月，这是至高无上之境界…
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所谓“一镜到底”的 电影 真的不需要后期剪辑吗
说起“一镜到底”的影片，大家最熟悉的就是摘得第87届奥斯卡金像奖最佳影片的《鸟人》。影片中，摄影机主要跟随着主角里根的视角，既穿梭于舞台前后、室内室外，也穿越到过去，再神不知鬼不觉地回到现在。观众也仿佛置身角色所在的物理世界与精神迷宫，切身感受着里根一步步走向崩溃的过程。“一镜到底”的形式感与电影内容的深层意涵巧妙融合，一部别具匠心的佳作就此诞生。除了《鸟人》之外，还有哪些“一镜到底”的电影？所谓“一镜到底”，真的就是“one－shot”吗？是否需要后期剪辑？“一镜到底”适合表达哪些内容，又会产生怎样的审美效果呢？这就是我们今天要讨论的话题。
开宗明义，“一镜到底”通常指代看上去几乎不用剪辑，完全打破了蒙太奇的规则，没有切换，没有正反打，一个镜头从头到尾，完整记录了整个事件的发生过程。注意，仅仅是“看上去”不经过后期剪辑，其实很多所谓“一镜到底”的影片是长镜头和蒙太奇的结合。但它们往往运用各种后期技术使剪辑点不易察觉，形成一种天衣无缝的观赏效果。简单地说，名副其实的“一镜到底”＝整部电影是一个不经过后期剪辑的单一长镜头；伪“一镜到底”＝多个长镜头＋后期剪辑／特效。
电影史上，“一镜到底”的极致是美国波普艺术家安迪·沃霍尔拍摄的《帝国大厦》。1964年，他将摄影机对着帝国大厦毫不变换机位、景别地拍了485分钟。如果不考虑当时胶片长度等技术性限制，这部影片达成了“单镜头＋固定机位＋固定景别”的三位一体，以对蒙太奇剪辑艺术的解构表达着颠覆传统的前卫思考。
最早呈现出“一镜到底”意识的剧情片，当属电影顽童希区柯克在1948年拍摄的《夺命索》。同样限于胶片长度（当时一卷35毫米长度的电影底片只能录约10分钟），用单一长镜头拍摄电影的愿望在当时无法实现。《夺命索》并非真正意义上的“一镜到底”，而是由十几个长镜头经后期剪辑拼接而成。摄影师，一旦前一卷胶卷用完，就将摄影机停机，镜头对准某位演员（或者沙发、墙角）的背影，再换上新的胶卷。这使得由真实事件改编的谋杀故事通顺连贯、一气呵成，悬念大师将观众牢牢锁定在惊心动魄的剧情走向中。
《鸟人》的摄影指导由奥斯卡最佳摄影（《地心引力》《鸟人》《荒野猎人》）得主艾曼努尔卢贝兹基担纲，所谓的“一镜到底”也是由大量长镜头加以剪辑和特效拼接而成，片中最长的实拍镜头只有7分多钟。长镜头拍摄的难易度与摄影机的灵活度息息相关。希区柯克拍摄《夺命索》时值彩色电影早期，摄影机非常庞大，为了迁就摄影机的行动，镜头外的道具摆设不停的被搬移。而半个多世纪以来摄影机越来越灵活，运动幅度与轨迹也更为自在。《鸟人》中用到两台阿莱的摄影机：一台是卢贝兹基操作的Alexa M，配备4:3的影像传感器， 感亮度1250 ASA，这台小巧的摄影机主要用来手持拍摄，可以进入演员之间的核心地带 ；另一台是斯坦尼康摄影操作员使用的Alexa XT，用于较为客观、远一点的镜头。
为了呈现出“一镜到底”的完美面貌，《鸟人》在后期制作上下了大力气。如何将长镜头缝合为“one－shot”是后期面对的首要难题。负责缝合镜头的Technicolor公司先把剪辑阶段已经做得很像的“单一连续长镜头”缝得更好，又针对DI（digital Intermediate，即数码中间片，电影制作中的重要一环）的需求创造“DI切点”，并将这些“DI 切点”也缝了起来。缝合之外，喜剧电影的节奏感也是影片成功与否的关键，而“一镜到底”的一个大问题就是容易造成节奏的拖沓。在本片中，当某场戏吸引力不足，或者节奏偏离了设计，剪辑师就通过加速和放慢镜头节奏调整影片韵律。
此外，后期还要将化妆间镜子里的工作人员一个个“挖掉”，最具代表性的是娜奥米·沃茨和安德丽亚·瑞斯波罗在剧院后台充满百合色彩的互相安慰桥段，所有工作人员都暴露在镜中。视觉特效师Ivy Agregan在接受采访时说：“要把工作人员挖出来，接着用摄影测量法（photogrammetry）把元素摆回去。这需要做很多的动态素描，而且工作量很繁重。”可见，我们看到行云流水的“一镜到底”实际上是繁复考究的“特效大片”，对拍摄模式与电影语言的积极探索需要强大的电影工业的支撑。
接下来的问题是，除了《帝国大厦》那样的先锋作品，真的有不经剪辑的单镜头剧情片存在么？当然有！在此列举三部实打实的“一镜到底”。
曾摘得2003年多伦多电影节最佳视觉效果奖的《俄罗斯方舟》是导演亚历山大·索库洛夫一次雄心勃勃的实验。影片讲述了一个“穿越”故事：一位当代电影人置身前圣彼得堡古老宫殿中的奇幻旅程。导演用高清晰度数码摄影机在圣彼得堡美术博物馆中一次性连续拍摄了96分钟，穿过35个展厅及850人组成的空间，没有任何间断与切换，拍摄时间与电影时间完全重合。后期制作只对色彩、光线等画面效果作出调整，而不进行剪辑。电影虽然采用“一镜到底” 的拍摄手法，但是丝毫感觉不到镜头的单调，原因就在于电影镜头的推拉摇移处理得相当漂亮，时而平移拉近，时而俯冲滑行，在同一个镜头里表现出了多变的镜头特点。一个单一长镜头掠过了俄罗斯300年的浩瀚历史，也成就了电影史上的不朽奇迹。
《大空港2013》是日本导演三谷幸喜“一镜到底”系列的第二弹，讲述了班机延误、乘客滞留在机场时发生的一连串故事。影片在延续以往舞台剧质感的同时保持了群戏调度的超高水准，精巧缜密的结构与层层递进的叙事给予观众应接不暇的临场感，从头到尾一气呵成。本片拍摄一共6天，每天只拍一条，每条100分钟不NG。摄影师山本英夫独自完成拍摄，亲自改装的20公斤设备穿在身上，由推车和步行混合移动。每次拍摄完毕后山本英夫都会直接瘫倒在屋顶的长椅上爬不起来。
入围第65届柏林电影节主竞赛单元的德国电影《维多利亚》在今年的北京电影节上一票难求。导演塞巴斯蒂安·施普尔追随五个青年在柏林的酒吧、大街、天台上转场20多次，在自然时间、自然环境中完成了140分钟的one－shot拍摄，完整地再现了躁动不安的年轻人如何陷入万劫不复的暴力深渊。影片前半段的浪漫邂逅缝合于后半段紧张的犯罪场面，形成急转直下的心灵震撼与情绪张力。全片由佳能C300手持摄像机拍摄，看似随意的摇晃镜头和灯红酒绿中偶尔的虚焦镜头营造出一种真实感与代入感。摄影师Sturla Brandth Grvlen的名字出现在片尾字幕的第一个。
纵览以上影片，无论是通过后期剪辑、特效达成“一镜到底”的效果，还是行云流水般的单一长镜头，都在对电影语言进行创新的基础上造就了令人赞叹的视觉奇观。比起主要依靠蒙太奇剪辑而成的电影，“一镜到底”难度更大，对导演的场面调度、演员的表演功力、摄影师的技艺和体力都有着极高要求。One－shot不是为了炫技，而是落脚于动作、情节、心理的完整性与流动性，成为一种表达内在情绪与精神处境的视觉载体。因此，现有的“一镜到底”影片多用于展现紧张惊悚的犯罪题材与心理失衡题材，以独具魅力的艺术形式唤起观众刺激、惊奇、紧张、同情等错综复杂的心灵体验。
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